Art - Artist Fernando Pertuz Arte - Artista 30 años para la transformación social Reseña y Soportes de la trayectoria de PerfoARTnet-Fernando Pertuz 1994/2024 en artes plásticas y visuales en las dimensiones de formación, creación, investigación gestión y circulación.
Reseña biográfica del participante: campo de la gestión cultural en artes visuales La gestión cultural se fue transformando en los últimos treinta años, así como la curaduría, la museografía, la crítica y la producción de arte, esto con llevo a que los artistas se vieran en la necesidad de abrir espacios, organizar muestras, hacer publicaciones, y generar una memoria colectiva que no solo habla de arte, si no que más bien habla de la historia de individuos, comunidades, y del mundo, convirtiéndonos en un puente que conecta individuos, colectivos y al mundo en general. Desde 1998 Pertuz realiza gestión cultural, comenzó en el Centro Cultural Casa Guillermo, un espacio independiente que abrió las puertas a estudiantes, profesores, artistas autodidactas, músicos, bailarines, y demás personas interesadas en tener un lugar para crear y exponer. Pertuz ha estado interesado en abrir espacios de intercambio y encuentro, donde las prácticas tradicionales, los oficios, saberes, conocimientos académicos y empíricos puedan transferirse entre ellos y entre las generaciones venideras. Así mismo su preocupación por la sostenibilidad y sustentabilidad, lo ha llevado a realizar acciones orientadas a promover condiciones para que los creadores, procesos, prácticas y espacios tengan recursos dignos como con PerfoArtNet Centro de Pensamiento Creativo 2007-2024, que durante estos 17 años ha realizado : VII Bienales, Academia, Publicaciones, Residencias Artísticas, Revista, Espacio Independiente y Exposiciones Individuales, contando con 28 muestras, que reunieron a 531 seres humanos entre artistas, oficios, ongs, autodidactas y 44 teóricos entre ellos filósofos, sociólogos, MAFAPO, madres comunitarias, mujeres cultivadoras, MOVICE, indígenas, comunidad Lgbti entre otros. Reseña biográfica del participante: campo de la creación en artes visuales Pertuz como creador desde 1992 ha venido participando de manera activa y continua en el movimiento artístico local, nacional y global. Entre 1992 y 2024 ha realizado 14 exposiciones individuales, participado en 168 exposiciones colectivas, ha escrito 39 ensayos sobre arte en Colombia, 7 publicaciones físicas y virtuales, coordina el proyecto Arte Socialmente Comprometido, La Bienal Internacional de Performance PerfoArtNet y el Archivo Mundial de Performance PAS (Performance Arte y Sociedad). Pertuz ha creído en la capacidad transformadora de la cultura, fortaleciendo el diálogo, la participación, la conciliación, la crítica constructiva, la reflexión individual y social, para él ha sido de vital importancia visibilizar problemáticas sociales que afectan al individuo y a su entorno para que no se repitan. Su trabajo ha mostrado los efectos del conflicto armado, se ha preocupado por cuestionar nuestros modos de ser, hacer y pensar recolectando puntos de vista de una pluralidad de personas sobre diversos temas que tocan a la comunidad, potenciando las voces, expresiones, lenguajes y sentires diversos, para con ello reflexionar y crear. Muchas de sus acciones, dibujos, fotografías, video artes y objetos hablan de los desaparecidos, del control y violencia por los territorios con recursos naturales, del control de semillas y alimentos, del extractivismo, del desplazamiento de personas, de que hacemos para un mundo mejor, de qué es el amor, reflexiona sobre la transformación de las marchas sociales y porque nos manifestamos, la libertad, la justicia, la democracia, los derechos humanos, los derechos de niños y niñas, de la mujer, la constitución, la migración, el capitalismo, el colonialismo corporativo, lo decolonial, la manifestación pacífica y la vida. Fernando Pertuz(CV) es artista, gestor e investigador desde 1992, está interesado en lo que afecta al cuerpo individual y social, así como en las relaciones del arte con su contexto. Artista por amor, gestor cultural por pasión, museógrafo y montajista por necesidad, escritor y crítico social por urgencia, e investigador por la memoria colectiva. Desde los noventa ha desarrollado su proceso de creación, paralelo con su interés de abrir espacios de intercambio y diálogo entre pares y la comunidad. Campo de la gestión cultural en artes visuales La CASA GUILLERMO 1998-2002 nace de la necesidad de buscar nuevos El Archivo Mundial de Performance PAS (Performance Arte y Sociedad) aparece en internet en 2007 como un espacio, que nace del material documental recopilado por Fernando Pertuz desde 1992 en diversos eventos de performance en Colombia, y otros países; Fotografías y Videos que son publicados y expuestos en cada Bienal de performance, con el objetivo de generar una memoria histórica que difunda obras y artistas representativos del performance. https://performancearteysociedad.blogspot.com/ Abrir el archivo desemboco en pensar en realizar un encuentro internacional de performance utilizando la red como espacio; en 2008 Pertuz escribió lo siguiente… PerfoArtNet amplía las fronteras del performance, así como abre un espacio de reflexión estética, ética, individual y social; permitiendo a artistas y teóricos dar a conocer sus pensamientos, obras y países. PerfoArtNet es una Bienal que estimula el encuentro, el flujo de conocimiento, la creación, la búsqueda de nuevos espacios de difusión, exposición, confrontación y retroalimentación entre el arte y su entorno. PerfoArtNet fomenta el desarrollo cultural y social de las comunidades, incentivando a que el arte y la vida convivan construyendo comunidad, por medio de la participación y colaboración internacional entre ciudadanos del mundo. PerfoArtNet es un sitio virtual, físico y mental que contribuye a la difusión de proyectos de arte, artistas, colectivos, eventos culturales; así como una ayuda pedagógica para estudiantes y profesores o demás personas que quieran investigar sobre Performance, La Acción, La Poesía Performance, el Performance social, El Performance Público, El Performance Antropológico, el Performance Político, o El Performance Interactivo. http://perfoartnet.org/ PerfoArtNet y el Archivo Mundial de Performance PAS tienen como objetivo primordial promocionar la escena artística nacional, incentivar la investigación y fortalecer la técnica del arte acción o performance.
Las publicaciones: Performance en Colombia, Emancipación, Activismo, Activismo Pedagógico, Cuatro Luchas por la vida, El Performance es Cultura, Prácticas de Resistencia, Bienal Internacional de Performance, Historia de Arte del Performance. que pueden ser consultadas y descargadas en nuestra plataforma, o los textos publicados durante más de una década en esferapública.org, liberatorio.org, periódico arteria, revista errata que se pueden consultar dan una mirada a lo acontecido en muchas exposiciones, eventos donde la acción plástica o las reflexiones en torno al medio, a la gestión, a los apoyos estatales quedan plasmados. https://pertuz.org/pertuz-publicaciones-investigacion.html http://publicaciones.perfoartnet.org/ En el año 2016 Pertuz abre un nuevo proyecto llamado Arte Socialmente Comprometido, que cuenta ya con tres exposiciones, los 10 años de la Bienal Perfoartnet - (Estudio 74), Prácticas de Resistencia - (Nest Art Center), y Manifestaciones Sociales (Sala de Exposiciones ASAB), muestra que reúne trabajos en fotografía, pintura, escultura, cerámica, video e instalación, pretendiendo con este proyecto investigar y dar a conocer artistas que utilizan otras técnicas diferentes al performance, pero que sus trabajos tienen un alto grado de crítica, reflexión y compromiso social. Como pueden ver Pertuz ha intentado llegar a diversos espacios para con ello incluir a una mayor diversidad de público, renovarnos cada día y aprender de cada espacio y barrio, para con ello crear nuevos públicos e incentivar el pensamiento creativo y transformador. En 2016 busca apoyo con IDARTES para abrir las Residencias Artísticas y tener presupuesto para la realización de acciones en espacio público, realizar una muestra al final con una publicación virtual y física. http://residencias-artisticas.perfoartnet.org/ Para el mismo 2016 realiza la curaduría y montaje de la muestra Arte Relacional donde se dio a conocer el trabajo del Colectivo ATempo. http://perfoartnet.org/PerfoArtNet-2016-Arte-Relacional-Colectivo-ATempo.html Como Espacio Independiente se presento la curaduría Cuatro Luchas por la Vida para arte cámara de ARTBO, una muestra donde presenta a cuatro artistas menores de cuarenta años, de tres regiones del país, Daniela Medina Poch y Manu Mojito de Bogotá, Mari Luz Gil de Medellín y Laura Troncoso de Tolima, cuatro artistas, performistas, crític@s, y comprometid@s con lo que afecta a la mujer, a la comunidad LGBTI…y a la sociedad. Es inevitable que lo que sucede a nuestro alrededor no nos haga gritar o Acciones efímeras en espacios públicos, dirigidas a fortalecer el empoderamiento, la confianza, el respeto, la solidaridad, el trabajo en colectivo y el bienestar común. Propuestas conscientes del pasado y del presente que desean otro futuro, otro modo de convivir, y por ello toman la opción de hablar de la vida, desde la vida y para la vida. Hablar desde las entrañas y desde tus experiencias personales en medio de una sociedad que pretende homogenizar a los individuos y las relaciones, es un acto de resistencia al biopoder o al control sobre los cuerpos. http://espacio-independiente.perfoartnet.org/PerfoArtNet-2018-ARTBO.html Un nuevo proyecto es, Exposición Retrospectiva, una convocatoria para individuos o colectivos que llevan más de diez años trabajando; Esta oportunidad da una bolsa de trabajo para producción, creación, manutención y honorarios, La relevancia de este proyecto es dar a conocer a la sociedad el trabajo consagrado como reconocimiento nacional, facilitando espacio para la circulación y publicación, así como brindar la posibilidad de aprender de su experiencia. Resistencia Corporal del Colectivo El Cuerpo Habla y Cuerpo en reExistencia de Edwin Jimeno, en la Galería Santa Fé de Bogotá. El componente pedagógico Academia Abierta, con charlas y talleres gratuitos, en espacios físicos y vía streaming dan la oportunidad de conocer la experiencia de personas y brindarles un aporte para su reactivación económica. Academia Abierta reúne la investigación y producción ancestral, casera y cotidiana, con los procesos de creación artística, relacionando la parte humana, las experiencias de vida, el análisis del entorno y como esto puede contribuir con la construcción del individuo, la familia, la sociedad, el país y porque no el mundo; estas son algunas de las últimas charlas: Agricultura Familiar de Huerta Santa Elena, La importancia de las semillas nativas y criollas de Terracita Orgánica, El Cine y el arte comunitario de Ojo al Sancocho, Filosofía ZERO WASTE de Casa Cultural Latin Latas, Cuerpo entre Resistir o el Resistirse de Edwin Jimeno, El proceso de fomento al campo del arte y los programas de estímulos de Jaime Cerón, Arte, resiliencia y territorialidad de Colectivo Arto Arte, 12 años de lucha por verdad y justicia de MAFAPO, La fabulación: arte y acontecimiento del Colectivo El Cuerpo Habla, Tradición ancestral y pensamientos emergentes del Colectivo NUGEM, No hay gesta sin gestión de Emilio Tarazona, Vivir del Arte? y Cómo vivir del Arte? de Fernando Pertuz, son algunas de las charlas que se han dado. Se dispone conocimiento para acercar o sensibilizar respecto a otras formas de producción, nuevos abordajes, miradas críticas, otros lenguajes y sentidos que se generan en diferentes lugares y momentos. Academia Abierta organiza talleres gratuitos: Consumo combativo como herramienta de lucha, donde aprendimos cualidades de algunas plantas para crear productos naturales como jabón o champú; Presencia Ausencia un taller de danza-acción colectiva donde el cuerpo se somete al vacío para ser sostenido y cuidado por otro; Escuela de Desobediencia un espacio-taller entre danza, defensa personal, y trabajo en equipo. Contribución al campo cultural y artístico de Bogotá, de Colombia y del Mundo. En ese sentido, las acciones emprendidas desde la gestión han surgido para dar cuenta de necesidades explícitas y evidentes relacionadas con el arte político, social, crítico y reflexivo, como productor de sentido y de memoria de la historia del país y del mundo. El abordaje del performance, del artivismo, del arte relacional ha exigido el estudio y la profundización sobre su historia, lo que ha implicado un seguimiento detallado, un registro riguroso, la creación de contenidos, la divulgación de los mismos y la búsqueda de espacios para su circulación y divulgación. La contribución desde la gestión para Bogotá y Colombia se ha hecho tangible hacia cada una de las dimensiones del subcampo de las artes tal y como lo expresa el Plan Decenal de Cultura. Este subcampo se define por la articulación de agentes, instituciones, disciplinas, interdisciplinas, profesionales, aficionados y públicos, en torno a las dimensiones de formación, creación, circulación, investigación y apropiación está permeado por otros campos –político, económico, educativo, de las comunicaciones y las tecnologías, entre otros. Involucrando en una transversalidad a creadores autodidactas, estudiantes, profesores, profesionales, organizaciones sociales y campesinas, músicos, video artistas, performeros, pintores, ceramistas, escultores, documentalistas, filósofos, antropólogos, así como espacios independientes nuevos, consolidados, bibliotecas, galerías, espacios institucionales, parques, o calles donde podamos dar a conocer y aprender sobre las relaciones arte y vida. Formación: Comprende las prácticas educativas que oscilan desde lo informal para la sensibilización y acercamiento de aficionados a las prácticas de las artes, hasta los aprendizajes en ámbitos académicos formales de la educación preescolar, básica, media, vocacional, para el trabajo y el desarrollo humano, pregrado y posgrado. Sus contenidos son específicos con relación al subcampo de las artes y responden al diálogo de saberes, la calidad, la cobertura, la pertinencia y la proximidad. Esta dimensión no solo está enfocada a la creación, sino que se extiende a las distintas dimensiones: formación para la investigación, formación para la circulación y gestión y formación en la apropiación. Desde la gestión emprendida se ha buscado que un componente transversal sea la formación ya que se han buscado acciones pedagógicas que procuren la gestión de conocimiento, la generación de capacidades y el intercambio de saberes para dar a conocer la práctica del performance, el arte político, el activismo, la resistencia pacífica y sobre todo el arte socialmente comprometido. Se ha hecho uso de espacios físicos e internet para la divulgación de información que constituye un conocimiento significativo al servicio de todos de una manera accesible y sin restricción. Es por ello que plataformas como PerfoArtNet, El Archivo Mundial de Performance y Arte Socialmente Comprometido se han posicionado como una herramienta pedagógica al servicio de docentes, estudiantes e investigadores. Poner todo ese conocimiento a disposición de los interesados ha significado un esfuerzo importante para acercar y sensibilizar respecto a formas de producción del arte, nuevos abordajes, miradas críticas y reconocimiento de otras prácticas, la diversidad de lenguajes y nuevos sentidos que se generan desde el arte contemporáneo en diferentes lugares del mundo y en diferentes momentos históricos. Creación: Comprende las prácticas que apuntan a procesos, productos, obras, hechos o expresiones que a través del pensamiento estético y poético reflejan, generan e intensifican nuevas formas de percibir, entender, experimentar, criticar y alterar las realidades. Surgen tanto en las exploraciones dentro de las áreas artísticas con herramientas propias de su quehacer disciplinar, como de los intercambios con otras áreas del conocimiento. Nuestra experiencia con Residencias Artísticas y Exposiciones Individuales es que el gestor debe facilitar todas las herramientas, equipos, material humano y técnico para el buen desarrollo del trabajo del artista, igualmente conseguir recursos para realizar una publicación de su trabajo, editarle un video, hacer registro y generar memorias, es fundamental el apoyo en la creación más cuando se tratan de propuestas efímeras y no comerciales donde es fundamental el apoyo a la creación. En el campo de la Creación gestionamos un apoyo económico para los proyectos o artistas participantes, igualmente conseguimos los recursos para transporte de obras, hospedaje y alimentación de los artistas. Circulación: Muestra las prácticas que facilitan la relación, el encuentro y la proyección de los resultados de la creación, la formación y la investigación en las artes con los diversos públicos haciendo uso de espacios físicos y virtuales. Todos los espacios nuevos, con mediana o gran trayectoria nos han abierto sus puertas e igualmente nosotros hemos contribuido a crear redes, dar a conocer nuevos sitios, apoyar y consolidar otros, e igualmente ellos nos han hecho lo que somos. Así como gracias a la participación de 531 artistas, 44 teóricos en PerfoArtNet, 37 artistas en Arte Socialmente Comprometido, 175 en el archivo Mundial de Performance, 63 en Centro Cultural Casa Guillermo y a los miles de visitantes a las plataformas virtuales donde días a día se tienen visitas, es que se hace todo esto. Sin duda alguna gran parte del esfuerzo en el ejercicio de la gestión se ha concentrado en la promoción de espacios de circulación. La obra tiene vida en tanto tiene interlocución, el artista tiene identidad en tanto tiene un público a quien puede comunicar. Esto lo llevado a aprovechar otros espacios abiertos como ArtBo 2018 para visibilizar una postura feminista de mujeres y comunidad LGBTI como potencia creadora, con un mensaje significativo de género, político, crítico y efímero en un lugar dedicado a la comercialización del arte. Es decir, se ha buscado que las exposiciones gestionadas sean oportunidades para la circulación de conocimiento y mensajes, así como para el posicionamiento estratégico de temáticas para la reflexión sobre la sociedad, todo tiene un norte, un sentido relacionado y consecuente con un criterio ético. Investigación: Reúne las prácticas con las que se teorizan, documentan, evalúan y analizan las distintas dimensiones del subcampo artístico. Incluye la producción de conocimiento de carácter académico, la producción de textos de crítica y la documentación que pretende estudiar de manera rigurosa los distintos procesos y dimensiones. Otro de los grandes esfuerzos de la gestión de Pertuz se ha concentrado en la investigación, hay mucho por hacer y mucho que documentar sobre performance e incluso sobre la historia del arte colombiano. El arte es relevante en relación con su historia y su memoria. Así como se ha mantenido este archivo se ha sostenido la publicación permanente de escritos, reflexiones, teorías. críticas, posturas y procesos evidentes en las publicaciones Activismo, Activismo Pedagógico, Cuatro Luchas por la vida, El Performance es Cultura, Prácticas de Resistencia y en la revista virtual www.revista.perfoartnet.org así como en esferapublica.org, liberatorio.org, periódico arteria, y en pertuz.org Se han visibilizado prácticas de resistencia comunitarias a través de charlas que contribuyen a la línea entre arte y activismo para reivindicar los saberes comunitarios y darles un sentido significativo en el ejercicio de gestión de conocimiento y como parte además de los procesos de formación. Considera Pertuz que una característica marcada de su labor ha sido la generación y gestión permanente de contenidos para procurar relaciones y experiencias de las personas con el arte y la realidad de sus entornos. Apropiación: Reúne las prácticas de apreciación, valoración, resignificación, uso, intervención y transformación de los productos, procesos y prácticas de las artes, por parte de la población. Esta dimensión es estratégica para generar procesos de acceso, sensibilización, disfrute, práctica aficionada y consumo de las artes. El proceso de gestión también ha concentrado esfuerzos en el ejercicio y el trabajo con los públicos, es un ejercicio de comunicación en el que se fortalece el proceso artístico desde la interacción del público con las artes y en el que se incide sobre sentires, percepciones y prácticas culturales. La Apropiación es fundamental, es aquí donde se ven los resultados, aportes, sensibilización y enseñanzas asimiladas, aquí se visibiliza como se valora, aprecia, resignifica, transforma y usan los procesos, prácticas, técnicas o actitudes de vida aprendidos a través de las exposiciones, visitas guiadas, charlas, talleres; para ello hemos mantenido un continuo diálogo con asistentes y participantes para descubrir que les gusto, que entendieron, que comparten, o como aplican en su vida y contexto. Las actividades se han programado todas en forma gratuita y sin restricción para la participación étnica, de género o poblacional, garantizando el acceso además mediante la red como mecanismo tecnológico al servicio de la comunidad y se ha buscado reivindicar sus saberes para propiciar una cercanía entre el arte, sus vidas y sus realidades. El arte no cambia el mundo, pero el arte puede transformar individuos que posteriormente cambien al mundo… campo de la creación en artes visuales… En 1997 realiza su acción más controvertida ¨Indiferencia¨ donde Pertuz hace del cuerpo sobre un plato, orina en una copa, e invita a acercarse a los presentes, los mira a los ojos uno por uno y come de sus propias eses, aludiendo a ese dicho popular que dice ¨vemos a la gente comiendo mierda y no hacemos nada¨ Dentro de sus propuestas más representativas encontramos ¨Si en mi puesto caben dos, caben tres¨ 1998, una acción donde Pertuz vestido de niña colegiala va a la salida de colegios repartiendo un volante donde por un lado están los Derechos del Niño, y por el otro lado, direcciones de organizaciones que ayudan a mamas con embarazos no deseados, igualmente dice que el hombre también esta embarazado. Para el año 2001 realiza ¨Quiebrapatas¨ cuya imagen es un soldado mutilado que recolecta firmas en las calles para eliminar el uso de las armas. Así mismo realiza ¨La Llorona¨ performance colectivo donde mujeres que lavan ropa son contratadas para lavar doscientos metros de la bandera de Colombia en la plaza de Bolívar de Bogotá. Ese mismo año hace parte de la exposición ¨de la acción a la representación en Galería Santa Fe y el Palais de Tokio, en París. Participó en la I Bienal de gráfica alternativa ASAB, en el Salón Nacional de obra Gráfica, en el Proyecto Pentágono de Ministerio de Cultura y en el IX Salón de Arte Joven. 2001 ¨Quiebrapatas¨ IV Festival de Performance Cali – Museo de Arte Moderno La Tertulia, IV Salón de Artistas Locales ¨Lavadora de sociedades en vía de extinción¨ una maquina accionada por los presentes lava el cuerpo de Pertuz con varios cepillos – Instituto Distrital de Cultura Bogotá Colombia, IV Bienal de Venecia ¨Alquímia¨(Casa Guillermo) El colectivo casa Guillermo alquila una casa en el barrio Venecia de Bogotá para dar clases gratuitas de arte a los niños en sus vacaciones – Barrio Venecia Bogotá Colombia 2002 Posibles VíctimasV Festival de Performance – Cali – Museo de Arte Moderno La Tertulia Se realizó la lectura de varias portadas del Diario de Occidente donde este periódico deja ver la violencia que se sucede en Cali por esos días, luego de ello se citan varios libros que han inspirado al artista y procede a decir que nada de lo que ha leído o sabe sirve para detener esa violencia y que debemos todos iluminar a otros, con ello procede a entregar a los asistentes una vela prendiendo a la primera persona y esta al siguiente y así sucesivamente. En el 2003 hace su exposición individual ¨PAISaje Frágil¨ y en 2004 ¨Desolaciones¨ aquí reflexiona sobre los territorios donde han sucedido masacres, tomas guerrilleras, lugares desolados por la violencia, haciendo memoria e hincapié para que no queden en el olvido total. 2004 Concurso Nacional de Pintura BBVA Bogotá Colombia esta serie parte de inventarse una cantidad de parajes a los cuales no se puede ir y en los cuales han sucedido ataques violentos por parte de grupos armados, es una serie de pinturas llamadas PAISajes Desolados…como Caquetá y Urabá, parajes sin personas, animales, ni casas. 2005 Arte Cámara ARTBO Feria Internacional de Arte Bogotá Colombia ¨Si en mi puesto caben dos, caben tres¨ Acción realizada a la salida de colegios concientizando sobre el embarazo no deseado, Pertuz entrega volantes de los derechos del niño y direcciones que ayudan a las mamas. En el 2006 es invitado al Encuentro Mundial de Arte Corporal, participa en el Salón Internacional de Arte Digital, realizando la propuesta compuesta por una acción ¨La muerte Ronda por Todas Partes¨ que recorre Colombia recolectando nombres de personas muertas en hechos violentos y la creación y publicación de una página web ¨listadepersonas.org¨ donde se reciben y publican más de 28600 nombres desde 2006 hasta la fecha, señalando una problemática continua local y global. ¨Un Mundo Mejor¨ Propuesta de 2007 realizada en el Colombo Americano y en el Encuentro Internacional de Medellín es una propuesta que recolecta ideas para un mundo mejor, que quieres para un mundo mejor?, que estás haciendo para un mundo mejor?; diálogos, conversaciones, pensamientos, utopías grabadas y transmitidas en vivo y en directo por internet. 2008 Festival Internacional de la Imagen con la ¨Guerra de la TV¨ – Universidad de Caldas, y Culturas – Unión Europea – Mundial en la web Video arte resultado de la mezcla de noticias nacionales e internacionales sobre invasiones y guerras, mezcladas con apartes de una película de acción, donde la realidad y el cine van de la mano. 2009 Nominado al Premio Luis Caballero con su propuesta ¨Somos Estrellas¨ una video instalación performativa donde se presentan ocho problemáticas sociales, ocho casos de lucha social, ocho manifestaciones por la vida, ocho problemáticas que nos aquejan diariamente. Aquí los asistentes podían participar dando su punto de vista, compartiendo sus experiencias, y escribiendo si habían sido víctimas de violencia sexual, discriminación, estafa, persecución, expropiación, desplazamiento, canje humanitario o racismo. 2009 Ciudadanías en Escena – Instituto Hemisférico de Performance y Política Bogotá ¨ Un Mundo Mejor¨ recolección de propuestas en la universidad nacional y en la carrera 7 en Bogotá. 2010 El.mur Muestra Internacional de Video España, Zona 9 Muestra Internacional de Video Chile Santiago, Festival Internacional de la Imagen – Universidad de Caldas 2011 Living is Form - Creative Time New York con ¨listadepersonas.org¨ y Caída y Recuperación – Museo de Arte Moderno – Bogotá con el trabajo relacional ¨Cómo es el Amor¨ acción donde Pertuz tiene hojas blancas con un corazón rojo para que los asistentes digan su opinión sobre el amor y peguemos en la pared nuestras respuestas para ser compartidas. 2012 ¨Comprar o No Comprar¨ muestra individual donde la investigación y producción se centró en las relaciones entre las zonas de cultivo y la violencia desatada en dichas regiones, que no solo eran locales, sino también globales, por ende, los precios de los alimentos y como esto influye en la canasta familiar, en las mesas de nuestros hogares, en la salud y en la seguridad alimentaria. 2013 Campos de Memoria Galería Ratskeller Berlín mostrando el proyecto ¨Somos Estrellas¨ y Cuerpos en Disolvencia – Galería Pancho Fierro Lima con ¨Escritos con púas¨ texto que hacen referencia a la perdida de la libertad, a esas fronteras que no se pueden cruzar. ¨Escritos con Sangre¨ son texto que aluden a lo sagrado en la vida, e ¨Indiferencia¨ que señala nuestra ceguera ante lo que le sucede a otros. 2014 Manifiesta – Concordia University – Galería FOFA – Instituto Hemisférico de Performance y Política Montreal ¨Manifestándonos¨ muestra que recopila diez años de grabaciones y transmisiones de marchas sociales en Colombia y Corpus Delicti – Ex Teresa Arte Actual México DF. Donde se realizó la Acción/Instalación ¨Pacha Mama¨ un entierro simbólico por territorios sagrados que han sido expropiados, gentrificados, violentados o abandonados por la violencia e intereses económicos. Para 2015 hace su individual titulada ¨Se Vende, No se vende, SE VENDE¨ una muestra fotográfica de lugares visitados por Pertuz en los últimos quince años donde los territorios son afectados por intereses extranjeros, bien sea con la construcción de hidroeléctricas en el río Magdalena, el extractivismo, la gentrificación, la violencia y el desplazamiento masivo. 2016 ¨Responsabilidad Social¨ - Prohibido Olvidar MAC La responsabilidad Social, es una estrategia publicitaria que han utilizado muchas multinacionales para ocultar desastres naturales, explotación laboral, abuso con la extracción de recursos, mal uso del suelo, control territorial y por consiguiente control sobre la vida. 2017 ¨ExtrAcción¨ Festival de Performance de Manizales ExtrACCION da a conocer uno de los miles de casos que suceden en el mundo donde empresas, EXPLOTAN recursos y vidas a cambio de dinero. Casos graves como el humedal Capellanía, ubicado en Fontibón Bogotá, en donde la empresa Panamco S.A (Coca Cola), descarga aguas industriales no tratadas al humedal, creando alto impacto ambiental en el ecosistema hídrico incumpliendo con los requisitos de ph especificados, descargando grasa, aceites y residuos sólidos al humedal violando la Resolución 1074/97 del anterior Departamento Administrativo de Medio Ambiente (DAMA). 2018 ¨Me duele el alma por no poder gritar¨ Galería 1200 muestra individual compuesta por ¨25000 Seres Humanos¨ lectura de nombres de personas muertas en hechos violentos recolectadas por Pertuz, ¨200 años deIndependencia¨ registro audiovisual de la acción y bandera de Colombia de 200 metros con nombres de víctimas recolectados en plazas públicas de país, ¨La Muerte Ronda por Todas Partes¨ Performance donde la muerte reparte volantes para que le envíen nombres de personas muertas por hechos violentos. 2019 ¨Agua reCARGADA¨ Arte en Cauce Humedal Tibabuyes Fundación HBG Acción donde entregamos a los asistentes, bolsas con agua cargada con pensamientos positivos como amor, tranquilidad, paciencia, cariño, paz, reconciliación, etc, agua que las personas beben en el transcurso de la caminata por el humedal. 2020 ¨25000 Seres Humanos¨ Galería Santa Fe lectura de nombres de personas muertas en hechos violentos en el mundo. 2021 ¨desAPARECIDOS¨ Instalación con 45 siluetas de personas víctimas de la violencia policial. 2022 ¨EN JUICIO¨, Exposición individual con una mirada en la historia de Colombia para descubrir que fue lo que paso en nuestro territorio desde comienzos de La República hasta nuestros días. y ¨Amaranto Museo Virtual de Derecho Constitucional¨ con el proyecto somos estrellas en la sección de democracia. 2023 ¨Las últimas semillas¨ y ¨Canasto Familiar¨ son una reflexión sobre la sustentabilidad de los productos alimenticios básicos en nuestra alimentación que por los cambios climáticos se ven en peligro. 2024 ¨SENTidos COMUNes¨ Es una instalación interactiva donde se reflexiona sobre el concepto de nación a partir de la democracia participativa, por ello los asistentes participan respondiendo preguntas sobre la gobernanza y dialogamos sobre las palabras que están en la constitución.
Diplomados – Seminarios - Jurado – Nominaciones – Premios – Becas 2024 Seleccionado Banco de Proyectos FUGA 2023 Nominado Salón Nacional de Artistas Universidad de Antioquia 2021 Diplomado Arte y Política Min Cultura 2020 Encuentros Crea 2020 Beca Programación en Artes Plásticas Red Galería Santa Fé 2019 Estéticas e imaginarios urbanos en la Maestría Creación Investigación 2019 Jurado beca de Creación y Beca de Fomento Secretaria de Cultura Pereira 2019 Jurado Min Cultura Residencia Francia La Cite Internationale des Arts de Paris 2019 Diplomado Espejos y Cartografías Min Cultura 2019 III Seminario Sur Estéticas Arte y Conflictos Sociales 2018 Beca Programación en Artes Plásticas Red Galería Santa Fé 2017 Beca de Circulación nacional e internacional 2016 Jurado residencias artísticas nacionales e internacionales 2016 Cartilla Residencias Artísticas PerfoArtNet Programa Distrital de Estímulos 2016 Beca Red Galería Santa Fe IDARTES 2015 Jurado Beca de Movilidad nacional e internacional tercer ciclo 2015 Jurado Beca de Movilidad nacional e internacional segundo ciclo 2015 Jurado Beca de Movilidad nacional e internacional primer ciclo 2015 Beca de circulación nacional e internacional 2013 Beca de Circulación – Ministerio de Cultura 2012 Beca de circulación en la Galería Santa Fe sede temporal 2012 Beca de Circulación Encuentro Internacional de Performance Quebec 2009 Nominado al Premio Luis Caballero – Galería Santa Fé 2007 Residencia Artística Encuentro Internacional de Arte MED07 – Ministerio de Cultura 2004 Mención de Honor – Concurso Nacional de Pintura –Biblioteca Luis A Arango 1998 Tercer Puesto – Salón Nacional de Arte Universitario – Galería Fenalco 1996 Primer puesto – Festival de Video Equinoxio – Universidad Nacional
SOPORTES 1994 – 2024 con los soportes de experiencia en el campo de las artes visuales (creación y gestión cultural) https://drive.google.com/drive/folders/1DBKdR0KDUb8JmvCQfaXra-f5_E4BCeVM?usp=sharing Principales actividades desarrolladas en su trayectoria como gestor cultural
SOPORTES 1994 – 2024 con los soportes de experiencia en el campo de las artes visuales (creación y gestión cultural) https://drive.google.com/drive/folders/1DBKdR0KDUb8JmvCQfaXra-f5_E4BCeVM?usp=sharing cr 1992 26/02/2010 11:25:38 -0500
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